早期街头艺术家尝试在伦敦市中心“描绘变化”

詹姆斯·柯克帕特里克(James Kirkpatrick)和达西·小保方(Darcy Obokata)在比尔中学(Beal secondary)接受嘻哈音乐时，被克拉伦斯街(Clarence Street)附近的小巷所吸引。
巷子里的墙是可以免费使用的，这意味着涂鸦艺术家可以来这里合法地练习他们的手艺，而不会引起麻烦。
“那是一场小规模的边缘运动，一种亚文化，一群朋友。这堵墙变成了一个吸引的点，把你吸引到这里，”小保方说。
这栋楼是唱片店Dr. Disc的所在地，在90年代初，随着嘻哈音乐的发展，唱片店的经理们很自然地向涂鸦艺术家开放了这面墙。
柯克帕特里克说:“我们以前叫它‘圆盘墙’，来把它涂上吧。”“正是在这堵合法涂鸦的墙上，我们的绘画水平提高了。我们成为了更好的艺术家。”
三十年后，这两位艺术家和其他十几位艺术家在加拿大国庆日(Canada Day)的长周末期间回到这面墙前，重新粉刷。
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“有大量的非法涂鸦破坏了这条小巷的特色，”肯·加洛韦(Ken Galloway)说，他是“湿漆倡议”(Wet Paint Initiative)的创意负责人，该组织是一个在整个城市创作城市艺术（译者注：城市涂鸦）的团体。
“很多油漆都在剥落，很多油漆都在褪色，很多最好的作品都被潦草的字迹侵蚀了。我们觉得这条小巷早该重新粉刷了，”加洛韦说。
但这不仅仅是“新鲜”的艺术在起作用。
加洛韦和该倡议希望将伦敦带入现代城市世界，这些城市始终如一地支持和认可城市艺术的价值。
加洛韦说:“我们希望，除了向这个令人惊叹的地方的历史致敬，并为市中心核心区创造活力之外，我们还希望举办更多合法的城市艺术活动，并为合法涂鸦打开更多的墙壁。”
支持者说，城市艺术或涂鸦艺术为街道增添了活力，为商家吸引了顾客，并促进了帮助边缘化居民的社会活动。
加洛韦说:“湿漆计划正试图描绘出我们希望在城市中发生的变化。”
他说，让伦敦的一些原创艺术家在周末回到墙边，推动这种变化，这很重要。
“在市政层面上有很多关于重振市中心核心区的讨论，其中一些策略包括城市艺术。加洛韦说:“作为几十年来城市艺术先锋的一部分，对这些人来说，在对话中有发言权和发言权是很重要的。”
“这堵墙意义重大。如果这是其他任何一条小巷，你就不会看到那些离开这座城市的人如此渴望回来，成为这里的一部分。”
从克拉伦斯街(Clarence Street)到约克街(York Street)附近的一个停车场，这条小巷的墙壁像L字型一样蜿蜒，有五队人，每队一到三、四个人，开始了周末的“刮墙”工作。
到周日，这些艺术品已经初具雏形，在某些情况下几乎完成了。工作人员使用的是舍温·威廉姆斯(Sherwin Williams)提供的颜料，这标志着城市艺术在某些领域的接受程度越来越高。
这堵墙上一次翻新是在2012年Artfusion举办的一次活动中。
加洛韦说:“如果你能剥开墙上的一层层油漆，你就能看到伦敦城市艺术的历史，看到那些经历过这些并获得国际赞誉的艺术家。”
“这是精英中的精英，他们在我们的城市里穿行，几十年来带来了时尚。每个人都被画在那里。”
柯克帕特里克和小保方从小就开始在墙上作画，他们走遍了世界，有时还会一起画画。他们的艺术已经扩展到音乐和霹雳舞领域，他们都是享誉全球的多媒体创作者。
小保方回忆起他的高中时代:“我是一个试图找到自我的年轻人。”“我不是运动员和学者，我找到了我的人群和部落。”
柯克帕特里克是一个音乐爱好者和滑板爱好者，也是一个喜欢画画但不知道该怎么画的孩子。
他们都看到了其他扩大伦敦城市艺术的努力和兴衰，但他们希望Wet art Initiative和西南安省博览会(Western Fair District)等组织的支持将带来永久性的改善。
加洛韦说:“我们相信城市艺术是在城市中建立社会公益的一种不可思议的工具。”
他说，“湿漆计划”已经‘生成’了32幅壁画，为伦敦免费提供了约35万元的工作和发现人才。
他希望这座城市能把其中的一部分投入到支持未来的项目中，这些项目是由真正了解文化和工艺的涂鸦艺术家开发和创作的。
加洛韦说:“如果一个城市打算在城市艺术上投资，我们希望确保这些资金能够为城市创造尽可能多的影响。”
他计划周二与伦敦市长约什·摩根见面，以获得他的支持。
“我们觉得，在城市艺术和最佳创意实践方面，这座城市存在着一种制度化的玻璃天花板。”
周日，德国艺术家萨斯基亚·威迪森在“Disc小巷”作画，她了解了伦敦会是一个什么样的城市。
她在二月份搬到了伦敦。
“我去了伦敦艺术委员会和其他地方，要求免费的墙壁和练习墙，但真的很难找到任何东西，”她说。
然后她遇到了加洛韦，一些墙”打开了”。但她说，伦敦需要更多。
“我不习惯没有免费的墙。通常情况下，无论你在世界上任何一个城市，即使是只有伦敦规模一半大小的城市，都会有某种免费的墙或区域供人们合法作画。”
威迪森说，在整个欧洲，城市和人们都接受了城市艺术。
唱片巷的悠久历史，以及艺术家们的回归，都证明了她的信念。
“街头艺术无处不在，”她说。“试图关闭它不会真正起作用。”